5 gigantische Aktionen dringen in die Coachella-Wüste ein

Das Coachella Festival ist seit mehr als zwanzig Jahren ein Synonym für sein jährliches Mega-Festival, an dem jährlich bis zu 500.000 Menschen und die berühmtesten Künstler der Welt teilnehmen. Dieser Name ist jedoch vor allem der Name eines Tals in der kalifornischen Wüste und zeichnet sich durch seine trockene und felsige Landschaft aus. Während das Festival in diesem Jahr seine nächste Ausgabe endgültig abgesagt hat und viele Museen in den USA ihre Türen geschlossen haben, präsentiert Desert X in diesem Frühjahr seine dritte Ausgabe in dieser amerikanischen Region. Seit ihrer Gründung im Jahr 2017 bietet diese alle zwei Jahre stattfindende Veranstaltung zeitgenössischen Künstlern die Möglichkeit, monumentale Werke in Wüstenlandschaften zu produzieren und zu präsentieren. In diesem Jahr werden sie 13 Jahre alt von Aleja Caddy Judy Chicago Durch Oscar MurilloUm ihre Projekte bis zum 16. Mai vorzustellen: Konzentrieren Sie sich auf fünf ihrer überraschendsten und engagiertesten Vorschläge.

1. Al-Ghamdi-Blume: ein Denkmal zur Erinnerung an die Erde

Mitte November 2020 beherbergte die Wüste von Utah einen mysteriösen Monolithen In reflektierendem Metall verschwand er von früherEs zeigte sich, dass es sich um ein kollektives Werk von Künstlern und Werbetreibenden in Kalifornien handelt. Nach einigen Monaten gibt es nicht viel Gemeinsamkeiten zwischen dem Maulwurf, den Zahra Al-Ghamdi im Coachella-Tal mit seinem Gegenüber errichtet hat: Im Gegensatz zu der metallischen Kälte seiner Farben und der glatten Oberfläche schlägt der saudische Künstler einen Stapel Schichten vor warmes und lebendiges Material. Erdige Farbtöne passen zur umgebenden Landschaft. In dieser monumentalen Skulptur verbindet die bildende Künstlerin die architektonische Ästhetik ihres Landes, Saudi-Arabien, mit dem Teil des Westens der Vereinigten Staaten, der von seinen trockenen und felsigen Landschaften inspiriert ist. Leder, Zement, Steine, Ton sowie Wasser und Farbstoffe aus diesen beiden Bereichen. Die Arbeit, die diese tiefe Beziehung zwischen Hand und Materie bezeugt, verbindet zwei Regionen im Abstand von 13.000 km, indem sie ein physisches Gedächtnis hinterlegt, das noch weitgehend lebendig ist, aber auch eine geologische Geschichte, die weit über unsere menschliche Existenz hinausgeht.

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Alicja Kwade © Lance Gerber

2. Alicja Kwade: eine mathematisch genaue Trompe-l’oeil

Im Frühjahr 2019 Ein erstaunliches Sonnensystem Auf dem Dach des berühmten Metropolitan Museum in New York angesiedelt :: Auf einer senkrechten Stahlkonstruktion scheint es neun Kugeln zu schweben, die die Planeten imitieren und jeweils aus Marmor bestehen, der aus einem Teil der Welt gewonnen wurde. Zwei Jahre später tauschte der Autor, Künstler Elijah Quad das Horizont Von den Wolkenkratzern Manhattans bis zu den trockenen Bergen Kaliforniens wurden Arbeiten nach dem Vorbild des Vorgängers durchgeführt: Fünf große schwarze Metallrahmen, die sich überlappen, um diesmal weiße Marmorsplitter zu bewahren, die an Gletscher erinnern. Die Deutsche, die durch ihre millimetergenauen Feinheiten und ihre raffinierte Ästhetik illustriert wird, veröffentlicht einen neuen Trombie Lowell, bei dem mehrere Ansichten, Schatten und Lichter die Visualisierung von Arbeit und Raum nach einem mathematischen Prinzip stören. Wenn er aufgefordert wird, es zu überqueren und sich umzudrehen, um es von nah und fern zu erleben, ist der Zuschauer überrascht von seiner absichtlichen Instabilität, die durch die Unermesslichkeit seiner Umgebung untermauert wird.

Xaviera Simmons © Lance Gerber

3. Xaviera Simmons: Festgelegte Werbetafeln

Mit seinen unzähligen und endlosen Straßen, die Berge und Täler überqueren Insbesondere in den amerikanischen Ländern, in denen es keine Häuser gibt, wurde ein Kommunikationsmedium entwickelt, das an ihre Landschaften angepasst ist: Werbetafeln, die entlang der Gleise aufgestellt wurden und sich als äußerst effektiv erweisen, um die Aufmerksamkeit der Lkw-Fahrer auf sich zu ziehen. Dieses Medium hat es nicht versäumt, Xaviera Simmons zu verführen, die es vorzog, es auszunutzen, anstatt eine monumentale Statue zu schaffen. Die 47-jährige Afroamerikanerin ist bekannt für ihre multidisziplinäre Praxis, die von Performance bis Videografie reicht. Sie hat auf dem Gene Autry Trail mehrere Gemälde mit interaktiven Botschaften ausgestellt, die auf beiden Seiten fett gedruckt sind. „Zerrissen Sie Ihre Schuldgefühle und Gedächtnisverlust“ („Hör auf, deine Sünde zu vergessen“) oder „Kalifornien hat einmal versucht, Schwarze zu verbieten“ („Kalifornien hat einmal versucht, Schwarze auszuschließen“), begleitet von Illustrationen. Manchmal sind diese Slogan-ähnlichen Sätze nützlich, und manchmal sind sie zurückhaltend, aber sicherlich politisch. Beide fördern die Erinnerung an die Rolle der Schwarzen in der US-Geschichte und vergessen nicht die Traumata, die mit ihrer Sklaverei verbunden sind, wenn es um die Umverteilung radikaler wirtschaftlicher Ressourcen geht.

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Nicholas Galanin © Lance Gerber

4. Nicholas Galanin: Neues „Hollywood“ in Druckbuchstaben

Paris auf der Eiffeltour, Empire State Building in New York, London Big Ben und Los Angeles sind ein riesiges Hollywood-Zeichen. Diese in den 1920er Jahren auf dem Mount Lee errichteten Großbuchstaben aus Stahl überblicken die mächtige Stadt Kalifornien und zeigen die Lage ihres legendären Viertels, der Wiege des amerikanischen Kinos und seines größten Studios an. Die Geschichte dieses Gemäldes ist aber auch die Geschichte einer europäischen Eroberung amerikanischer Länder, die durch Filme, die eine ideale – und vor allem ausschließlich weiße – Vision der Vereinigten Staaten als Nation der Freiheit vertreten, weit und international verbreitet wird. Nicholas Galanin, ein indianischer Künstler mit Tlingit- und Unanga-Abstammung, ließ sich von dem berühmten Hollywood-Gemälde inspirieren, das weltweit bekannt ist, um sein eigenes Gebäude in der Wüste zu bauen.Indisches Land. Getauft Nie vergessen („Never Forget“) ist das Gesetz eine Hommage an die indigenen Völker und ein direkter Aufruf an die US-Landbesitzer, sie an indigene indigene Gemeinschaften abzutreten. Die sehr klare Botschaft kann also nicht von der Forderung nach konkreten Maßnahmen getrennt werden.

Eduardo Sarabia © Lance Gerber

5. Eduardo Sarabia: Ein Teppichlabyrinth

Wenn Eduardo Sarabia geboren wurde und lange in Los Angeles lebte, veränderte sich sein Aussehen und seine Praxis oft In sein Herkunftsland, wo er sich jetzt wieder niederlassen kann: Mexiko. Vierzig zögern, sich für die Kultur und Folklore dieses zentralamerikanischen Landes einzusetzen, aber auch für sein Know-how und seine Beiträge zu den Vereinigten Staaten durch die immer noch häufig diskriminierte Einwandererbevölkerung, die sich auf lokale Materialien und Techniken stützt aber auch die Themen seiner Kreationen. Auf dem Sand des Coachella-Tals errichtete er ein dreieckiges Labyrinth, dessen Wände an Stöcken aus Petits und handgewebten gelben Teppichen klebten, die wie gezackte Knochen aus Palmfasern geformt waren. Indem der plastische Künstler diese mexikanische Tradition zum Herzen seiner Skulptur macht, erinnert er lebhaft an die Mauer, die Präsident Donald Trump entlang der Grenze zwischen den USA und Mexiko errichtet hat, und illustriert auf metaphorischere Weise das Labyrinth, mit dem Einwanderer aus dem Land konfrontiert waren, als sie sich niederließen Amerikanischer Boden.

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Wüste X 21, bis 16. Mai 2021 in Coachella Valley, USA.

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