Dieses Enzyklopädieprojekt der französischen siebten Kunst wird mit einem Fokus auf die 1940er Jahre fortgesetzt, genug, um seine Klassiker zu überprüfen und zwei Perioden, den Zweiten Weltkrieg und die Nachkriegszeit, besser zu verstehen.
Die Autoren werden zwei Perioden der Struktur der 1940er Jahre unterscheiden: den Zweiten Weltkrieg und dann die Nachkriegszeit. Die als „Jahre des Widerspruchs“ bezeichneten Jahre 1940-1944 sind geprägt von einem Mangel an technischen Mitteln (Filme, Kulissen, Kostüme …) und einem Mangel an … talentierten Filmemachern. Bedeutende Figuren der siebten Kunst wie Duvivier, Gabin und Jean Renoir werden in dieser Zeit nicht produziert, was einer neuen Generation von Schauspielern und Regisseuren (Clouseau, Baker…) die Möglichkeit gibt, aufzublühen. Zu diesen Restriktionen kamen gesetzliche Restriktionen, Nazi-Deutschland verhängte seine Vision des Kinos („Ich habe ganz klare Anweisungen gegeben, dass die Franzosen nur helle, leere und wenn möglich stumme Filme produzieren sollten.“ Goebbels erklärt).
Allerdings (und man könnte glücklicherweise sagen) Filme, die heftig antisemitisch sind oder Nazi-Deutschland fördern, sind selten. Die Autoren weisen darauf hin, dass manche Filme veraltet und den pétainistischen Werten entlehnt erscheinen, weil sie Produkte ihrer Zeit sind, wie zum Beispiel Well Diggers Tochter von Pagnol oder blauer Schleier von Jan Steele. Werbung ist so gut wie nicht vorhanden. Auf der anderen Seite des Spektrums gibt es einige Filme, die sich für den Widerstand entschuldigen (und die Autoren warnen vor Überinterpretation Abendbesucher von Marcel Carney).
Diejenigen, die gesehen haben letzte U-Bahn De Truffaut weiß das: Die Franzosen müssen im pascalischen Sinne abgelenkt werden und die Last des Krieges in ihrem Alltag vergessen. Die Zimmer sind immer voll: 1943 sind die Einnahmen doppelt so hoch wie 1938!
Nach 1945 beginnt eine neue Periode. Zorgniotti und Pallin sind sich einig, diese Zeit der Befreiung in der Welt des Kinos zu relativieren. der Grund ? Die Unterzeichnung des Blum-Byrnes-Abkommens im Jahr 1936, das einen großen Teil des amerikanischen Films vorschrieb. Der Umsatzanteil Frankreichs ist rückläufig.
Einige französische Filme gehen auf die dunkle Zeit zurück und zeigen den legendären französischen Widerstand mit Eisenbahnschlacht (Aber hat General de Gaulle nicht gesagt, ganz Frankreich sei ein Widerstand? „ OSS 117 wird angefordert). Dokumentationen sind bereits in Entwicklung („Das Hauptmerkmal dieser Filme ist, dass sie wirklich originelle und kraftvolle Kreationen sind und nicht nur Dokumentar- und Informationsfilme im Stil nationaler Nachrichten.“) endet der politische Realismus und das wunderbare Genre beginnt.
Wenn die Geschichte des französischen Kinos perfekt präsentiert wird, liegt es daran, dass die beiden Partner methodisch vorgehen, ohne dass die Strenge der Aufgabe unser Glück schmälert. Wie der vorherige Band ist jedes Jahr in Themen unterteilt: Historische Show des Jahres, Film des Jahres, Nahaufnahme eines ikonischen Films, Favoriten, eine kurze Besprechung einiger anderer bemerkenswerter Filme, ein Fokus auf einem Regisseur, einer Schauspielerin, Schauspieler und schließlich eine Akte (Widerstand, das Wunder des französischen Kinos. …). Zorgniotti und Pallin erlauben sich sogar als Cinephile eigene Meinungen zu bilden, etwa indem sie Christian-Jacque rehabilitieren, der oft als guter Macher gilt. Ohne Ausarbeitung und ohne pompöse Analyse werden die Filme gesichtet, um uns als Produkt ihrer Zeit verständlich zu machen. Ein ambitioniertes und zugängliches Buch, also ein sehr guter Einstieg in das Kino der 1940er Jahre.
Geschichte des französischen Kinos. 1940 – 1949, Philip Palin und Denis Zorgnotti, LettMotif Editions, 400 Seiten, 36 €
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