Tod von Bertrand Tavernier: Seine 5 größten Filme

Regisseur Bertrand Tavernier, ein hochkarätiger Experte für Weltkino, verstarb am Donnerstag, den 25. März. Wenn er die Veröffentlichungsrate seiner Filme gesenkt hätte – er war derjenige, der zwei Filme pro Jahr drehen konnte -, wäre er auf die Entwicklung der siebten Kunst zwischen Meisterklassen und Ausstellungen aufmerksam geblieben. Er hinterließ eine wichtige eklektische Filmografie, die viel Zeit in Anspruch nahm, während die breite Öffentlichkeit blieb, und zeigte einige unvergessliche Meisterwerke, wie die fünf von CNEWS ausgewählten Filme, die in chronologischer Reihenfolge präsentiert wurden.

Lass die Partei beginnen (1975)

Mit diesem Modefilm, der zu Beginn des 18. Jahrhunderts mitten in der Regentschaft uraufgeführt wurde, findet der Regisseur seinen Lieblingsschauspieler Philip Noyeret, unvergesslich in der Sehnsucht nach Unmoral, Philippe Dorlian. Er wird von seinen Freunden und „Großherzögen“ Jean Rochefort begleitet, da Abbé Dubois bereit ist, Zugeständnisse zu machen, um die Interessen der Macht zu wecken, und von Jean-Pierre Marielle, einem verwüsteten bretonischen Aristokraten, der durch Revolution die Unabhängigkeit der Region anstrebt. . Tavernier mit seinem lockeren, sarkastischen und von der Kritik gefeierten Tonfall (mit 4 Cesars als Tonart) wird manchmal als Hauptkritik an Giscards Jahren angesehen, die der Regisseur als dekadent ansieht.

Geschirrtuch (1981)

Mit diesem tragischen Film übernimmt Bertrand Tavernier in den Vorkriegsjahren das Kommando über Französisch-Westafrika. Er kombiniert die Adaption des gleichnamigen Romans des Amerikaners Jim Thompson und seine eigene Wiederholung der von Céline signierten Geschichte Voyage au bout de la nuit. Wir folgen dem Wunsch nach Rache und Bestrafung eines staatenlosen Polizisten, der erneut von Nawart aufgezogen wurde, um die Siedlergemeinschaft in einem kleinen Dorf nach seinen Wünschen aufzuräumen. Auf seinem Angelbrett sitzen seine Frau (Stephan O’Dran), ihr Liebhaber (Eddie Mitchell), seine Geliebte (Isabel Hubert) und sein Chef (Jay Marchand). Indem er in diese Zukunft zieht, sie seiner Schwächen beschuldigt und sich selbst aufgibt, wird er die Sühne ihrer Opfer außer Sichtweite bringen. (Ende) / a / d / g / d / d / d / d / d / / Der Erfolg des Films in den Kinos wird Cesars Team ein Cover geben. Mit neun Nominierungen ging er mit leeren Händen und hielt diese traurige Aufzeichnung über viele Jahre.

Kapitän Conan (1996)

Dieser Kriegsfilm war ein echter öffentlicher Erfolg und bestätigte die Enthüllung des Schauspielers Philip Toriton in der Titelrolle mit Cesar als bestem Schauspieler, als Tavernier ihn für den besten Regisseur kombinierte. Hier taucht der Regisseur die Zuschauer in eine unbekannte Periode der Geschichte ein. Nach dem Ersten Weltkrieg, als der Waffenstillstand mit Deutschland unterzeichnet wurde, mussten die französischen Streitkräfte auf dem Balkan mobilisiert bleiben, um der bolschewistischen Bedrohung durch Russland entgegenzuwirken. Wir folgen der Härte von Kapitän Conan – der sich eher als Krieger als als Soldat betrachtet -, um seine Mission zu erfüllen und seine Männer zu verteidigen, näher an den Verurteilten als an den vom Militärgesetz regierten Soldaten.

Im elektrischen Nebel (2009)

Für Bertrand Tavernier scheint dieser Film der Höhepunkt jahrzehntelanger Faszination und Analyse des amerikanischen Kinos zu sein. Es ist in der Tat der einzige Spielfilm, den er in den USA im französischen Bundesstaat Louisiana gedreht hat. Wir untersuchen weiterhin den Mord an Inspektor Dave Robichaw in einer seltsamen Atmosphäre im Dunkeln. Eine junge Prostituierte wird tot und verstümmelt aufgefunden. Robicheaux wird von dem brillanten und enttäuschten Tommy Lee Jones in Versuchung geführt und vermutet den örtlichen Baron der Unterwelt. Viele der Zeichen führen ihn zurück in seine Vergangenheit und in die rassistische Vergangenheit der Region. Unglücklicherweise für Tavernier hatte der Film eine ereignisreiche Veröffentlichung in den Vereinigten Staaten, wobei nur Louisiana den Film in den Kinos vorstellte und der Film im Rest des Landes nur auf DVD erhältlich war.

quai d’orsay (2013)

Bertrand Tavernier, ein großer Fan der Adaptionen der Romane für seine Filme, sah sich diesmal das Comic Quai d’Orsay an, eine Schachtel mit einer signierten Ausgabe von Christoph Blaine und Antonin Boudry. Wir verfolgen das Leben des Außenministeriums während des Irak-Krieges 2003. Thierry Lhermitt schlüpft in die Haut von Minister Alexander Tillard de Worms, eine Art doppelte Verstärkung für Dominique de Villepin. Alles unter den Augen des jungen Personalvermittlers Arthur Flamink (Raphael Personaz). Wie im Comic verschmelzen die köstlichen Dialoge und kontrastieren den Wahnsinn des Ministers mit dem Schleim des Stabschefs Claude Maupas (brillanter Nils Aristrup, Gewinner des Cesar-Preises für die beste unterstützende Rolle für seine Leistung) und Philbans berühmter Rede bei den Vereinigten Staaten Nationen gegen US-Intervention im Irak – genial.

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