Die 7. Berliner Woche der Kritiker schlug vor, das Kino anders zu sehen

Ein Auswahlkomitee junger Filmkritiker stellte die sieben zusammen^Y. Die Ausgabe der Berlin Critics Week, die nicht der Branche gewidmet war, sondern der Öffentlichkeit zugänglich ist. Zertifizierte Personen können auch von außerhalb Deutschlands auf Filme zugreifen. Diese Ausgabe der Berliner Kritikerwoche fand vom 27. Februar bis 7. März parallel zur ersten Hälfte der diesjährigen Berlinale statt.

Die Critics Week wurde 2015 von Mitgliedern von finanziert Deutscher Filmkritikerverband Nach dem Vorbild der viel älteren Kritikerwochen, die mit einigen der größten internationalen Filmfestivals wie Cannes, Venedig und Locarno verbunden sind. Ziel war es, auf die Spezialität der Filmkritik aufmerksam zu machen und ihre Bedeutung im Bereich des Filmemachens zu würdigen. Insbesondere möchte die Abteilung Filme näher betrachten: „Internationale Kritiker und Filmemacher werden über Politik und Ästhetik, Präferenzen und Ablehnungen, neue Formen der Verbreitung und Wahrnehmung diskutieren. Wie schauen wir Filme? Nach welchen Filmen sehnen wir uns? Was ist Kino?

In der diesjährigen Ausgabe wurden insgesamt 16 Filme vorgestellt, von denen die Hälfte kurz ist. Die Filme sind ab dem ersten Tag des Festivals online verfügbar. Jeden Tag gab es eine Diskussion mit den Filmemachern und weiteren Gästen, um die Filme in einem globaleren Kontext zu diskutieren. Um das Festival zu starten und die Ziele des darauf folgenden Programms zu definieren, fand am 27. und 28. Februar an zwei Tagen eine Eröffnungskonferenz statt. Unter der Überschrift „Kohärentes Handeln, inkohärentes Kino“ stellten sich Redner und Redner Fragen wie „Wie kann Überzeugung gezeigt werden? Auf den dort gezeigten Bildschirmen und Performances gibt es Bildsequenzen, die es ermöglichen, sich die Zukunft des Kinos in der Mitte vorzustellen einer Pandemie? “

Die während des Festivals gezeigten Filme kamen aus drei verschiedenen Kontinenten. Der Fokus lag klar auf experimentellen Filmen, wobei Dokumentarfilme bevorzugt wurden, die sich alle mit relevanten und tatsächlichen politischen Realitäten aus der ganzen Welt befassen. Darunter zum Beispiel ein Schwarzweißfilm Pass auf mich auf, durch Farida Pascha. In dieser deutsch-schweizerisch-indischen Koproduktion folgt die in der Schweiz geborene indische Filmemacherin einer Gruppe von Frauen, die sich in Indien um die Armen und Kranken kümmern und oft keine angemessene Gesundheitsversorgung erhalten. Er war auch aus Indien Schachtelhalm, durch Manoj Lionel Jason Und das Shyam Sander, Ein großartiger fiktiver Film mit einer psychedelischen Ästhetik, in dem ein Mann über Nacht einen Pferdeschwanz wachsen lässt.

beim Freizeit: das Gegenteil von irgendetwasVom deutschen Regisseur Caroline Petzen „Deutschland erscheint als Schauplatz des politischen Kampfes.“ Seine Protagonisten sind „junge Männer, die sich nicht von den Turbulenzen der Welt distanzieren wollen – die nicht wegschauen, geschätzt werden, debattieren, wahrnehmen, wachsam bleiben. Wie eine Filmkamera, die ihnen leise folgt und sie beobachtet, wo immer sie sind aktiv: in ihrem Freundeskreis, in der Schule, auf der Straße, sogar nachts zu Hause. “ Während Pitzen seine Weltpremiere feierte, wurde eine weitere europäische Produktion, Museen schlafen, Ein experimentelles Merkmal des französischen Regisseurs Camille de ChennaiEs war seine internationale Premiere auf dem Festival.

Durch ihre Diskussionen bot die Critics Week an, das Kino und seine Bilder anders zu betrachten, eine experimentelle Methode für den Umgang mit visuellen Gewohnheiten zu eröffnen und den kritischen Sinn des Publikums zu stärken.